Artist Portfolio
I grew up in a Catholic environment where faith was present through religious figures, devotional rituals, and various elements of Colombian popular iconography, ranging from statues and paintings to altars of different scales and styles. This context, together with my religious upbringing and personal interest in spiritual practices, influenced the development of an artistic investigation focused on the relationships between the sacred, popular culture, and contemporary imaginaries.
This experience was complemented by nearly thirty years of working behind the scenes in the television industry. This trajectory allowed me to observe the connections between the aesthetics of spectacle, the mechanisms of media representation, and certain dynamics of worship associated with both religious figures and celebrity culture. In this regard, I am particularly interested in the writings of Guy Debord on the society of the spectacle and the ways in which images shape contemporary forms of desire, identification, and devotion.
My work explores the intersections between religious culture, popular culture, and mass visual culture. Through installations, assemblages, collage, and digital media, I relocate religious figures and symbols into everyday contexts, incorporating elements associated with kitsch and cultural traditions that evoke collective memory, domestic practices, and forms of symbolic belonging.
This research finds affinity with Joseph Cornell’s assemblage boxes, Amalia Mesa-Bains’ altars, Pierre et Gilles’ scenographic constructions, Beatriz González’s perspective on popular culture, and Juan Camilo Uribe’s interventions on religious iconography and its re-signification.
I am interested in examining how the spiritual, the media-driven, and the commercial coexist within contemporary experience, as well as the ways in which images construct forms of identification, desire, and devotion. In this process, I employ visual strategies related to accumulation, artifice, and appropriation to create compositions that function as spaces for contemplation and reflection.
Through direct messages and recognizable references, my work seeks to create moments of pause in the face of contemporary visual saturation and hyperconnectivity. I am also interested in pointing out the tensions between the transcendent and the superficial, as well as the way these two dimensions coexist within everyday life.
Crecí en un entorno católico en el que la fe estaba presente a través de figuras religiosas, rituales de devoción y diversos elementos de la iconografía popular colombiana, desde estatuas y pinturas hasta altares de distintas escalas y estilos. Este contexto, junto con mi formación religiosa y mi interés personal por las prácticas espirituales, influyó en el desarrollo de una investigación artística centrada en las relaciones entre lo sagrado, la cultura popular y los imaginarios contemporáneos.
A esta experiencia se sumó mi trabajo detrás de cámaras en la industria de la televisión durante casi treinta años. Este recorrido me permitió observar las conexiones entre la estética del espectáculo, los mecanismos de representación mediática y ciertas dinámicas de adoración asociadas tanto a las figuras religiosas como a la cultura de la celebridad. En este sentido, me interesa especialmente el análisis de autores como Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo y las maneras en que las imágenes condicionan las formas contemporáneas de deseo, identificación y devoción.
Mi trabajo explora los cruces entre cultura religiosa, cultura popular y cultura visual masiva. A través de instalaciones, ensamblajes, collage y recursos digitales, desplazo figuras y símbolos religiosos hacia contextos cotidianos, incorporando elementos asociados al kitsch y a tradiciones culturales que remiten a la memoria colectiva, las prácticas domésticas y las formas de arraigo simbólico.
Esta investigación encuentra afinidad con las cajas-ensamblaje de Joseph Cornell, los altares de Amalia Mesa-Bains, la construcción escenográfica de Pierre et Gilles, la mirada de Beatriz González sobre la cultura popular y las intervenciones de Juan Camilo Uribe en torno a la iconografía religiosa y su resignificación.
Me interesa analizar cómo conviven lo espiritual, lo mediático y lo comercial dentro de la experiencia contemporánea, así como las maneras en que las imágenes construyen formas de identificación, deseo y devoción. En este proceso, utilizo estrategias visuales vinculadas a la acumulación, el artificio y la apropiación para construir composiciones que funcionan como espacios de contemplación y reflexión.
A través de mensajes directos y referencias reconocibles, mi trabajo busca generar momentos de pausa frente a la saturación visual y la hiperconectividad contemporánea. También me interesa señalar las tensiones entre lo trascendental y lo superficial, así como la manera en que ambas dimensiones coexisten dentro de la vida cotidiana.