Artist Portfolio
Title of the Exhibition: El Sol Brilla Para Todos
Year: 2025
Curatorial Text: María Lightowler
Museography: María Lightowler
Director of Photography: Carlos Andrés Vallejo
Date: Mayo 2025
POETICS OF THE SACRED-PROFANE: ETHNOGRAPHIES OF DESIRE IN THE INTERSTICES OF THE EVERYDAY María Lightowler Curatorship – April 2025 At the intersection of visual ethnography and interdisciplinary artistic practice, the work of María Mercedes Sánchez constructs an affective archive of devotional rituals that shape the Latin American imaginary. The artist acts as a critical archaeologist of popular mythologies—those that blend religious iconography with the fetishes of mass culture—offering a reflection on spirituality as a social technology for navigating contemporary uncertainty. Trained in journalism and communication, Sánchez brings the methodology of participant observation into the exhibition space. Her dioramas—scenic boxes combining installation and collage—function as micro-theaters of intimacy, where digital ex-votos, kitsch neon signs, and fragments of advertising rhetoric coexist. This postmodern hybrid aesthetic (evoking Beatriz González’s deconstruction of the sacred) is not aimed at parody, but rather at mapping symbolic transfers between domestic altars and celebrity worship. The centerpiece of the exhibition—a site-specific installation transforming Casa Plástica’s window into a liminal threshold with a handcrafted curtain—gives the show its title: The Sun Shines for Everyone. This piece serves as a mediating device: by removing explicit religious imagery, Sánchez draws attention to the ritual itself, to that collective choreography where desire is materialized through banal objects (sequins, tulle, tin stars, lace) imbued with mystical power. In dialogue with this work, a conceptual neon light prompts the viewer with the action “Call me”, establishing a tautological exchange with the lightbox facing it: sacredness, the artist suggests, resides not in the icon, but in the performative act of believing. Through her appropriation of popular sayings and rhetoric, Sánchez’s work reveals the dialectic between the ephemeral and the transcendent: her post-capitalist altars—filled with pop memorabilia and DIY offerings—show how mysticism is recycled in the age of consumption, giving rise to new affective communities formed around shared precarity.
Exposición "EL SOL BRILLA PARA TODOS". Obras recientes de María Mercedes Sánchez POÉTICAS DE LO SAGRADO-PROFANO: ETNOGRAFÍAS DEL DESEO EN LOS INTERSTICIOS DE LO COTIDIANO María Lightowler Curaduría - abril 2025 ___ En el cruce entre etnografía visual y la práctica artística interdisciplinar, la obra de María Mercedes Sánchez, construye un archivo afectivo de los rituales de devoción que estructuran el imaginario latinoamericano. La artista opera como una arqueóloga crítica de las mitologías populares —aquellas que hibridan la iconografía religiosa y con los fetiches de la cultura masiva—, desplegando una reflexión sobre la espiritualidad como tecnología social para navegar la incertidumbre contemporánea. Mercedes, formada en los lenguajes del periodismo y la comunicación, traslada al espacio expositivo la metodología del observador participante: sus dioramas - cajas escénicas que incluyen ensamblajes entre la instalación y el collage— funcionan como microteatros de lo íntimo, donde cohabitan exvotos digitales, neones kitsch y fragmentos de retórica publicitaria. Esta estética del mestizaje posmoderno (que evoca el trabajo de Beatriz González en su deconstrucción de lo sacro) no busca la parodia, sino cartografiar las transferencias simbólicas entre el altar doméstico y el culto a la celebridad. El núcleo de la muestra —un site-specific que transforma la ventana de Casa Plástica en un umbral liminal mediante una cortina construida, da el título a la exposición “El sol brilla para todos” ,— actúa como dispositivo de mediación: al eliminar la imagen religiosa explícita, Sánchez concentra la atención en el ritual mismo, en esa coreografía colectiva donde el deseo se materializa a través de objetos banales (lentejuelas, tules, estrellas de hojalata, encajes) investidos de potencia mística. En diálogo con esta pieza, un neón conceptual inquiere al espectador con la acción “llámame”, estableciendo un diálogo tautológico con la caja de luz que lo enfrenta: la sacralidad, sugiere la artista, no reside en el ícono, sino en el acto performativo de creer. En su apropiación de refranes y retóricas populares, su obra expone la dialéctica entre lo efímero y lo trascendente: sus altares poscapitalistas —poblados de memorabilia pop y ofrendas DIY— revelan cómo el misticismo se recicla en la era del consumo, generando nuevas comunidades afectivas en torno a la precariedad compartida.